Rubyoung如比扬：旧电影音乐，是老灵魂包裹下的意气风发

你有没有过这样一种感受：词穷得想哼歌～

这就应了那句话“语言的尽头是音乐的开始”，在电影里，更是把这点运用到极致。

音乐是电影的灵魂，它在画面空间里延伸，在时间长河中发酵。以至于多年后，再次听到那些电影音乐，尽管早已忘记剧情，但记忆里的潮起潮落依然能瞬间被勾起，回到久违的场景，在最熟悉的感觉中发现新灵魂。

就像叔本华说的：世界在音乐中得到完整的再现和表达。

90年代录音录像设备开始广泛普及，数字技术进入快速发展阶段，越来越多年轻人热衷于电影音乐，影视文化空前繁荣。

电影音乐，在大资本的世界电影中走向融合，在小成本的独立电影中绽放个性，创造无数经典。势不可挡的多元化与个性潮流滚滚前行，艺术触角正在无限延伸，世界被重新表达。

那就让我们回到那些经典中，去看看到底是什么样的音乐在大资本与小成本之间让画面流动得生机勃勃；去听听到底是什么样的旋律能深入我们的发肤、震撼心灵。

01

大资本下的世界音乐融合

音乐在电影中优于任何一种文字手法，它让故事无限延续，而故事又让音乐走得更远。

20世纪初，好莱坞电影就站在世界之巅。

从默片时代，卓别林那肢体夸张的喜剧片，到第一部有声电影《爵士歌王》；从引领歌舞片发展，到开创各种类型电影的票房奇迹，很大程度上来说，好莱坞电影主导着世界电影的潮流。

尤其是90年代，开始正式进入综合大片时代。好莱坞推出了《辛德勒的名单》《阿甘正传》《肖申克的救赎》《勇敢的心》《泰坦尼克号》 《楚门的世界》》《拯救大兵瑞恩》《黑客帝国》等等一部接一部的世界级影片，层出不穷，创造无数神话。

而这神话的背后，电影音乐功不可没。

它可以让电影充满视觉延展性美国电影永不退缩2歌曲，让你看到电影以外的更多事物和情绪，甚至是时隔一二十年，听到音乐画面就会立马浮现。

不信你听～

94年《阿甘正传》片头这首充满灵性的音乐，让人想起那片飘着的羽毛，还有坐在长椅上的阿甘以及人性中最纯真的感动。

如果你闭上眼睛侧耳倾听，开头是轻柔舒缓的钢琴，紧接着饱含深情的小提琴开始高亢激昂，最后又回归平静，是阿甘人生起伏的隐喻，又何尝不是我们的人生呢？

“生活就像一盒巧克力，你永远不知道会得到什么。”

整部影片的配乐，是从成千上万首歌曲中选出30余首20世纪流行音乐，有Bob Dylan、joan baez、猫王等人各种经典作品。影片对歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙，与剧情的时代背景相融合，让故事的画外遐想更丰富、磅礴。

而95年《勇敢的心》的配乐与《阿甘正传》不同，它是量身定制，更为人津津乐道。

配乐师Horner选择了苏格兰的民族乐器——风笛，外加加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。

如果你还没看过这部电影，建议配个好的音响，才能更纯粹的将自己置身于史诗般的恢宏，并为配乐所震撼!

在优美的风笛中，沉浸在被青山绿水环绕的淳朴民风；在空灵和声中，体会另一个民族的反抗与期盼；在气势宏大的乐篇中，感受民族英雄的跌宕起伏；在多民族的传统文化中，品味艺术融合，美国的自由精神、苏格兰的英雄故事、爱尔兰的民族音乐……

电影中，有好几处画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。它辅助着电影情绪的大爆发，也填充了语言空白处情感的落脚，故事因此而高亢壮大，优美哀怨。同时，也让人将自身放置于一个更大的世界视角中，忘却小我的悲伤。

这类电影音乐，擅长在吸收与融合中，创造了一个更丰富多元的语义。它将电影故事纳入一个更宏观的世界大环境中，主宰着每一个情绪的爆发点。

这些配乐脱离于电影，依然是一种很精彩的存在。它宽博、真挚、温情，让观影的我们能从极端的视觉压迫和听觉神经中，缓解压力，并进入自我疗愈。

02

小成本里的独特个性

如果说大资本下的电影配乐美国电影永不退缩2歌曲，是向外走的一种民族恢弘，那小成本的独立电影配乐则是向内走的一种底层细腻。

这里的“小”有2层含义，一个是在成本上相对于好莱坞的大制作，一个是与宏大的民族英雄题材相对应，反应小人物、小世界里的底层生活。

它打破以往的线性叙事，是一种高级的“黑色幽默”。

1994年，一部成本仅为800万美元的独立制片影片《低俗小说》在全世界炸响。让好莱坞独霸天下的牌局一度被扰乱。但从另一方面来看，也是给几十年稳定发展的好莱坞加入新鲜血液。

自此，“小成本独立电影”成了美国乃至全世界最令人心血澎湃的词汇。

昆汀电影配乐，是用音乐更为巧妙的解读人心和社会矛盾。

在压抑的镜头，绵延伸展，在人性的阴暗面中，传递希望的信念。滑稽的配乐中，没有绝对的坏人，也没有绝对的英雄，而是一个个鲜活的普通人。这就更考验配乐的智慧，在悲剧中创造喜剧效果，在悲惨中点燃希望之火。

1992年上映的《落水狗》，是昆汀的处女座，给沉寂的影坛打了一注强心剂。

这首《Hooked On A Feeling》一响起，就自带强烈的喜剧效果。几个穿着西装戴着墨镜霸气风光的走在街头，配乐却令人发笑，开篇就用音乐埋下了故事的隐喻又回应了片名。

到了1994年《低俗小说》的成功，更是把独立电影推向了高潮，也拓宽了对电影配乐应用的新认知。

昆汀的影片，很多配乐情绪并不是顺着剧情走，而是反故事情绪，以此将故事线再次展开。但有时候又是让配乐成为剧情的一部分，剧中人物在故事中播放配乐，有一种浑然天成的感觉。

如果你看懂了，会不禁拍手叫绝，好比如这首《You Never Can Tell》的出现。

电影接近尾声时，蜜儿和文森特在舞台中央的跳扭扭舞，这个场景一致奉作90年代最经典的镜头。暗淡的背景、明亮的舞台、滑稽的舞姿，旋律响起，就把人带入到一场让人无法忘怀的俗世风暴。诱惑与反诱惑似乎被淡忘，殊不知反讽和怀旧在这种轻松氛围中，早已冉冉升起。

如果说这样的电影配乐对电影的成功起到很大的作用，倒也不足为其，毕竟导演的用心与才华，世人皆知。

经典之所以经典，在于它往往超越了本身的意义。

昆汀在这部影片中用了各种不同风格的歌曲，有摇滚、灵魂乐、民谣、爵士、摇摆乐、布鲁斯等等，影片的成功使得过气的歌手重回巨星行列。

独立电影革新的不止是电影的叙事方式，更重要的是在个性表达和个人风格上做到一种极致。而电影音乐则成了这极致里的极光，它将黑色幽默照亮至全世界的人都能看到。

这样的电影音乐，它更需要一种智慧，在看似不合理中找到恰到好处的连接点，把这一切自然的糅合，让影片有了灵性。

重拾一股对世界的天真之气

当然，所有的另类、小众，在时间的历练下，要么被淘汰，要么变成主流。

独立电影在奥斯卡领奖台上大放光芒之后，好莱坞电影的发展除了一贯风格的大片，也加入了独立电影的理念和技法。那些还未被世界看到的独立电影，依然游走在商业和艺术之间，试图用新的形式调节观众的审美疲劳。

而电影配乐，不管是在哪一种风格电影里，都在以自身的魅力完善着一个个人间故事，让我们对人性、幸福、民族、悲剧有了超越剧情、超越时间的理解。

它正在形成一种独特的气质，而这种气质，影响着你对世界万物的感受力。